2025年5月8日，国家艺术基金资助项目《经典传承——历届中国工艺美术大师作品回巡展》暨中国工艺美术大师李文跃教授《中国传统工艺美术当代性转换与创新性发展创作实践》专题讲座在浙江东阳中国木雕博物馆举行。本文系李文跃教授演讲稿。

　　传统工艺美术是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经历长期发展而形成的独具特色的人类文化遗产，是人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

　　作为当代工艺美术人、我们如何在中国式现代化历史进程中，传承中华优秀工艺美术文化、挖掘中国传统工艺美术现代性表达应用可能性？如何让传统工艺美术在保持其文化底色和价值的同时，又融入到现代生活之中，以适应现代化社会的审美标准与艺术形式、内容吸引新的受众？在中国式现代化进程中，如何在保护和传承传统工艺美术特色的同时，让优秀传统文化在新时代焕发勃勃生机，在现代生活中展现新的魅力，彰显新时代精神呢？

　　一、传统工艺美术的发展现状

　　传统工艺美术是独具魅力的我国传统艺术形式，由于地域和民俗的差异而形成了多样化的艺术形式。其中涵盖了我国传统文化当中的重要内容，发展至今，仍然具有很高的艺术价值和审美价值。

　　但随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在面临着中国式现代化的和经济全球化的双重冲击，在当代社会、经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升、生活方式转变带来了审美观念和价值取向的改变，致使人们对工艺美术亦有新的期待与要求。

　　随着新时代信息化时代的到来，传统工艺美术发展受到了极大的冲击与挑战。当前，人们的消费观念已经有了很大的转变，艺术审美也与时代的发展靠拢，引领着新的艺术流行趋势。在这样错综复杂的环境下，当代传统工艺美术怎样发展？

　　需要创作者从实际出发，根据当前社会发展形势进行当代性转化，应用现代发展理念进行有效的创新、变化，将传统工艺美术的魅力充分的发挥出来，促进传统工艺美术的现代性转换与发展。

　　中国拥有众多的传统工艺美术种类“十大种类”：

　　1）工艺雕刻；

　　2）刺绣和染织；

　　3）织毯类；

　　4）抽沙花边编结类；

　　5）艺术陶瓷；

　　6）编织工艺；

　　7）漆器类；

　　8）工艺家具类；

　　9）金属工艺和首饰；

　　10）其他工艺美术类。

　　今天，随着时代的发展和技术的进步，传统工艺美术当代面临一系列新的机遇和新的挑战。

　　“产业方面”：传统技艺与新技术有机结合，提高了工艺美术产品设计与艺术水平和劳动效率。

　　“技术方面”：以新观念，新技术和以材料、新工艺相融合引发传统工艺美术类作品颠覆性变革。

　　“传统工艺美术”行业也正在经历深刻的转变，逐步从“传统工艺美术”产业转向“现代手工制造”产业；从纯欣赏的特种工艺品转向生活与环境装置工艺用品；从传统工艺作坊转向“作坊+工作室”。

　　传统工艺美术它是中华文明和我国传统文化艺术的重要组成部分，中国工艺美术以其悠久的历史，别具一格的风范，高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性的华章。但由于传统工艺美术历经数百年沧桑，许多历史上形成的诸多因素也一定程度制约了工艺美术的发展。

　　因此将工艺美术的发展与当代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度凸显“制以时变”，通过传承创新、工艺创新与观念创新，从而提升新的历史时期工艺美术的发展水平，具有十分重要和深远的意义。

　　1）传统工艺美术发展

　　中国传统工艺美术的起源发生可追溯到人类开始制造劳动工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。

　　根据史料记载，从原始粗陶至商代的原始青瓷手艺人已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用相审美，相统一的造物思想和设计意图，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力。此外陶瓷从简单的坯胎刻划，上釉如何演化出千瓷万彩的陶瓷装饰工艺？这期间是无数手艺人在步步提高人们的生活品质，并从每个时代都获得标志性的审美风尚。

　　正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累计起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的发展过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新、才逐渐形成今天的工艺美术的业态。

　　2）传统工艺美术当代发展现状

　　目前，不少传统工艺美术品尚存在内容与形态，过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，

　　老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢接受，因而也羁绊了其向前发展的脚步。如工艺美术品不思进取、固守陈规将失去市场，并被时代淘汰，市场经济时代证明，传统工艺美术需要“制以时变”在传承中创新，在创新中发展。

　　二、传统工艺美术如何当代性转换

　　传统工艺美术在我国有着悠久的历史，经历千百年的洗礼，使得众多工艺美术得以承传，品类繁多，技艺多样，但这类传承主要秉承了家族式的承传，师徒相授传承，这样虽然保留了其技艺的独传性，但是同时也显露出了这种传统技艺传承模式与教育的局限性和制约性。

　　要从根本上解决这种问题，就要工艺美术作品创作人员不仅要具有高超的技艺与文化素养还要“守正创新”。根据社会变化与时代要求在传承中创新，改变传统固有的模式，增强作者自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，在传承传统工艺自身风格特色的同时，融入当代特征，创作出具有鲜明的文化内涵和时代特征的作品。

　　1）传统手工艺的观念转化

　　中国当代工艺美术经过近40多年的发展，其新观念与新思潮，对中国传统艺术的语言体系和文脉传统都形成了巨大的冲击，并逐渐在西方观念与表达方式的基础上，立足中国本土物质文化，影响了中国传统手工艺。

　　在这样的背景下，历史悠久的传统工艺美术美学观念、审美趣味都开始发生变化，自身的文化内涵一定程度上被消解,但其依然转型获得创新性发展，从而变得更加典雅，展现深厚的传统底蕴，成为具有生命力的工艺美术。

　　工艺美术在当代艺术语境下，并非与传统决裂，而应成为当代的一种新的传统。工艺美术开始超越物性，在不断突破技法的同时，更加重视作品的当代性与意义生成，呈现出新的面貌。

　　20世纪80年代改革开放后，传统手工艺通过借鉴当代艺术的风格与方法，不断突破原有的形式与功能，进一步推进了工艺美术艺术化的进程。传统手工艺教育开始由学徒制度与工匠分工合作完成的模式，进入到艺术院校教育体系和艺术工作室模式。工艺美术创作逐渐摆脱了功能的约束，成为可以寄托手艺人生命情感，进行自由表现的艺术形式。

　　随着当代社会的深入发展，传统工艺美术表现形式已不能满足人们的物质生活和精神生活需要，所承载的文化内涵需要被重新认识。当代社会多元、个性化的生活方式，为传统手工艺的当代发展带来了机遇。

　　人们开始探索传统工艺美术材料形成的新灵感，更深度关切材料语言与当代性。因此，观念也成为传统手工艺当代转型的契机。传统手工艺日趋当代艺术化，愈发转向对材料物性的超越，更加重视手工艺活动中精神观念的表达，不再以审美和技艺作为终极追求，呈现出多维度的面貌特征，实现了传统手工艺美术的当代转型。

　　传统手工艺一方面延续了自身历史悠久的手工艺之美，另一方面开启了探索与当代社会生活相适应的新方法，在当代艺术语境下寻求新出路与转化。

　　中国漆艺有着八千年的历史，上古时期，大禹以大漆装饰祭器，墨染其外，朱画其内，漆艺的运用闪现着中国古人崇敬天地的灵光。

　　千百年来，历代能工巧匠薪火相传，漆艺成果灿烂辉煌，形成了内涵丰富，艺术特色鲜明的传统漆艺术。在古代中国的文化艺术交流史中，漆器是除陶瓷以外另一种重要的工艺美术品种，对世界漆艺的发展尤其是亚洲漆艺都产生了深远的影响。

　　熊建新，中国工艺美术大师、江西省工艺美术协会理事长从事现代漆画艺术研究创作四十多年，他从事漆画艺术创作以来各个时期的代表作，作品风格跨度大，可以清晰看到他由早期线条装饰风格步入当代写实与抽象相结合的艺术臻境之历程。

　　漆画作品《韵》、《山城》、《匡庐的传说》、《山城之歌》、《山那边》、《游离》、《晒秋》、《古老的歌》分别入选第七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美术作品展，多幅作品由文化部对外文委收藏并送往美国、加拿大、前苏联、韩国、孟加拉、秘鲁、台湾等国家及地区展出。熊建新漆画作品中有不少源于当代生活的创作，在追求漆画形式美的同时，重视漆画材料媒介和工艺手段的独特性，将传统漆艺的浑厚华滋与当代艺术的视觉感染力相结合。画面细腻典雅，形式感强，表现手法丰富，充满了自然宁静的浪漫意境。

　　甘而可，中国工艺美术师，国家级非物质文化遗产项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人。创作风格崇尚宋元之美，在漆器作品中始终保持中正儒雅的气息，使每件作品都具有新的创意。扎根于徽派漆艺传统，原料与工艺恪守天然大漆制作的古法原则，探寻以精、雅为风貌的徽派漆艺继续深化发展的最大可能性，将徽漆特色的犀皮漆、推光漆、漆砂砚及精细漆面纹饰推向新高度。“扎根经典并非泥古不化，而是吸取精华内化为新的时代与个人面貌，这是亘古不变的艺术创作规律”。

　　2）传统工艺之韵描绘当代之美

　　传统工艺领域因循守旧的做法较为普遍。2017年由文化部工业和信息化部、财政部制定，国务院同意发布的《中国传统工艺振兴计划》，从政策层面上推动传统工艺主动去顺应时代变化。

　　近年来传统工艺的创作和生产逐步转向，不再是单一的仿古产品和礼品，而是开始去关注人民的生活需求，出现回归生活日用的大好趋势。比如，曾一度泛滥的陈设瓷，生产势头锐减，而出现了茶具、餐具、香具、蒸煮器、文房用具等陶瓷新产品。这些实用器不但功能好、花色品种多，而且颇具文化特色和时尚流行样貌。竹编、家具、木雕、玉雕、漆器、刺绣、金属工艺和首饰等传统工艺的生产也表现出以创意设计为驱动，以个性化消费需求为导向，注重工艺与艺术、日用与审美、传统文化与流行文化的结合。传统工艺的产品形态大为改观之后，其背后的非物质文化遗产价值更容易在生活实践中获得民众的真实认同。

　　陆光正，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人、亚太地区手工艺大师，2014年获世界手工艺理事会颁发的“杰出贡献奖”，2017年被评为国家级“高技能人才领军人物”。

　　在陆光正看来，传承关键在于两点：一是培养人才，二是紧抓创新。“不培养人才，谁来传承？不创新，传承怎能长久？”陆光正说，东阳不缺木雕人才，但缺少设计创意，没有创意的木雕师傅，充其量只能算作工匠。

　　最能体现传统工艺创造性转化和创新性发展成就的是近年来“国潮风”的流行。当蚕丝织造技艺、夏布织造技艺、香云纱染整技艺、苏绣、湘绣、京绣等一大批国家级非物质文化遗产名录项目被运用到汉服制作中，传统的物料肌理便以全新的质感、美感和风度走入了大众视野，向世人传递“寻生活本源，悟东方美学”的宗旨。实践表明，传统与现代并非对立，传统文化的韵味才是建构当代生活美学的灵魂。其次传统工艺美术作品从传统的工艺品营销方式向文创衍生品转化拓展。

　　3）传统陶瓷工艺美术艺术与文创衍生品实践

　　所谓艺术衍生品，是指由艺术品衍生出来的，具备一定艺术附加值，与艺术作品联系紧密的具有收藏价值的产品。艺术衍生品作为艺术作品的重要延伸部分，打破了工艺美术原创作品高价格和唯一性的局限，开始飞入平常百姓家。

　　蓝印花布，又称“药斑布”，是我国传统的印染工艺品，距今已有近千年的历史。

　　吴元新大师创作的“元新蓝”系列蓝印花布工艺品以“提高幸福感的生活美学”为设计初衷，坚持使用全手工技艺传承蓝印花布的刻板、刮浆、染色等精湛工艺，秉持“用”字当先，活态传承的理念，保留蓝印花布含蓄朴质的风格，又突出了其在当代生活的实用价值，以非遗走进人们现代生活为宗旨，传承弘扬蓝印花布艺术。

　　在创作过程中，“元新蓝”系列基于大量抢救保护的蓝印花布实物遗存为基础，不断为传统工艺融入新的技艺理念，拓宽了传统蓝印花布的印染载体与染色形式，将单面印花创新为双面印花，将窄布印染发展为宽幅印花，将单色创新为复色，将蓝印花布原本单一的棉布品种发展为丝绸、羊绒、棉麻等，重新焕发传统手工艺和自然材质相结合的独特魅力，

　　至今已创新了近千个蓝印花布纹样，涵盖了蓝印花布服装、包袋、壁挂、工艺品、鞋帽等五大系列蓝印花布作品，同时还配备有折扇、玩偶、丝巾、领带等更为贴近现代游客需要的产品，为传播中国非物质文化遗产，弘扬中国传统印染技艺作出了诸多贡献，为传统工艺的当代传承工作注入了新的活力。

　　一套套经典茶具，一个个带有民俗意味的彩盘，甚至是以设计感和艺术感兼具的主人杯......艺术衍生品正是以如此接地气方式融入到大众生活之中，用经典的艺术元素妆点和提升着人们的日常生活品味。

　　知名工艺美术家精品原作有着独特的艺术魅力和文化内涵，但是高昂的价格令普通大众望尘莫及。艺术衍生品填补了这种不能拥有的缺憾，以另外一种形式和方式使消费者感知和拥有，极大地满足了国人们的精神需求和文化诉求。

　　目前景德镇陶瓷艺术衍生品的研究主要有三大类：

　　一是艺术家的经典作品的后续研发文创产品；

　　二是艺术家授权的限量贴花文创产品；

　　三是带有艺术作品元素的数字文创产品。

　　4）传统工艺美术作品创作需要有鲜明的时代特征

　　当代工艺美术作品强调时代精神与思想，注重与时俱进，墨随时代。作品表现新时代发展与社会生活变化，展现工艺美术者灵性，作品创作表现其艺术追求，满足民众新兴的、多元文化的艺术需求与审美意趣。当代工艺美术作品与传统工艺品装饰相比，画面显得自由豪放，艺术性、时代性、绘画作者个性风格特征强烈。

　　传统工艺美术者受现代学院教育与创作研究影响，有不少具有鲜明的地域特色与工艺特征的创作表现向纯艺术化创作方向发展倾向。

　　中国传统陶瓷工艺美术博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代陶瓷艺术创作精神、语言与表现形式，“创造性转化，创新性发展”打造具有中国特色的现代陶瓷艺术作品新的表现形式、创作具有中华民族文化特色的陶瓷艺术品，让负载着民族文化精神的中国现代陶瓷艺术真正走入世界先进行列。“主动作为，勇于担当，努力成为中华优秀传统文化的守护者、传承者、推动者、振兴者！”

　　李文跃作品巧妙地把粉彩装饰的粉润柔和之秀美与墨彩的墨趣雅逸之意韵，融合在一起。突破了传统的条条框框，既彰显出民族艺术表现形式的传统风范底蕴，更契合了作者独特的创作思维和理念。他创作的“西域风情系列”、“圣人孔子”系列等瓷画主题创作表现，既有其传古鼎新意趣魅力，又注重文化内涵的传递，有“制以时变”与俱进艺术表现形式变化的追求与探索。

　　传统工艺美术融合新观念，新题材，新技艺拓展工艺美术作品的个性表现。

　　工艺美术要注重传承更要有创新意识，要跳出传统思维，把握好时代发展倾向彰显传统工艺美术的时代价值，凸显工艺美术设计，满足高品质生活需求的创新能力，打造既有时代精神又有东方美学的艺术风格。

　　三、当代工艺美术的守正创新与跨界融合创新实践

　　在新社会的发展中，是做一个旁观者，还是参与者、引领者，这是历史给予每个人的选择。若以自己的绵薄之力，奉献美好的时代变革，创作自无愧于当代的作品。

　　传承、创新是工艺美术持续发展的不二法则，创造性转化和创新性发展也是手工艺人不懈追求的方向和目标。尤其是近些年来，消费者对工艺美术品的要求不断发生着变化，从对宫廷工艺的复制，到数字手段的传承发展，再到通过文创对传统工艺美学价值的发掘，甚至还有用传统艺术技法和手段进行全新的釉画釉彩、环境装饰陶瓷等艺术表达和艺术实践，这些在手工艺创新上的各种尝试，足见工艺美术人在国潮复兴大背景下破圈发展的强烈意愿。

　　传统手工艺的当代价值主要是指中国传统手工艺的现代性与美学价值。传统工艺美术是基于中国人的生活方式，在生活方式不断变化的过程，传统工艺美术如何适应新的生活方式，或者说如何开拓它的创新艺术表达形式？这是实现工艺美术当代性所要思考的问题。

　　很多传统样式在今天的生活方式中逐渐消失或者逐渐淡化。另外随着新科技、新材料的出现，很多传统工艺美术品的功能与作用逐渐消失。在这种情况下，传统工艺美术有一种可能，即逐渐向纯艺术转化。

　　如果撇开了功能性，对一件工艺品来说，艺术家可以最大限度地变换角度，可以用它去关注社会，也可以将个性自由的艺术表现想法融入创作中。那么，究竟要达到怎样的基础功力或创作状态时，才能够用更开放的创作方式去表达？

　　1）守正创新

　　对于传统工艺美术来说，何为守正？

　　“守正守的是传统工艺所蕴含的优秀文化和技术，以及深厚的艺术价值。我们应该对祖先留下的这些传统保持敬畏心和尊重。但一味地去模仿古代艺术而没有创新，使这门艺术在当代失去新鲜的活力，这样做出的作品是不可取的。”

　　2）工与艺的融合

　　21世纪综合材料的应用，各种工艺种类的结合也成为工艺美术创新过程中的一条必经之路。面对各种科技手段、新型材料、新的创意设计表现理念，我认为，工艺美术者要有一种思想意识上的准备，自觉地以多种姿态介入各个领域当中。

　　3）传统工艺材料与装饰的跨界融合

　　作为“古丝绸之路”中外文化交流的结晶，数百年来景泰蓝一直被奉为“礼之重器”。近年来它又频频作为国礼亮相，成为代表中国文化的“国家名片”。

　　近年来，不少工艺美术家将视线投向景泰蓝艺术，除了其精巧绝伦的传统技艺外，艺术家们试图将景泰蓝艺术与其所从事的工艺美术形式相融合，推动其工艺美术与景泰蓝艺术在当代语境下的活性发展，为工艺美术发展创作出更为广阔的天地。

　　3月21日，北京市珐琅厂携手中外珐琅美术馆，于中国景泰蓝艺术博物馆举行以“献礼祖国，山海同心”为主题的《一路锦绣》山海尊首发仪式。此次活动不仅展现了景泰蓝、陶瓷、国画、花丝镶嵌、雕錾等工艺融合的非凡魅力，更是以精美的作品为媒介，传达了对祖国母亲的深厚情感与崇高敬意。活动吸引了工艺美术界的众多重量级嘉宾以及媒体朋友的热情参与，近百人共同见证了这一艺术盛事。

　　《一路锦绣》山海尊，这件汇聚中华工艺与艺术精华的杰作，于去年一带一路高峰论坛期间在人民大会堂璀璨亮相。由中国工艺美术的泰斗级人物钟连盛、李文跃联手国画艺术大家崔自默，以及2016年杭州G20活动首饰主设计师王春刚共同创作。

　　这件作品是中西文化的融合，主体工艺景泰蓝与陶瓷，作为中国传统工艺的两大代表，在丝绸之路上扮演着举足轻重的角色。它们不仅是商品，更是文化的载体，向世界展示了中国古代工艺的高超水平和深厚底蕴。

　　在《一路锦绣》山海尊的创作过程中，运用了花丝镶嵌工艺，为作品画龙点睛。这种工艺精细复杂，要求匠人具有极高的技艺和耐心。在山海尊上，花丝镶嵌被用来描绘龙的形象，使其栩栩如生、熠熠生辉。作品的雕錾如意耳，巧妙地融入了五大文明古国的图案意象。这些图案不仅展示了不同文明的独特魅力，更体现了人类文明的多样性和共同性。它们共同构成了《一路锦绣》山海尊的独特韵味，展现了美美与共、和而不同的文化理念。“这不仅丰富了作品的艺术表现形式，也体现了中西文化的交融。我们通过这种方式，来表达中国文化在世界文化大潮中的自信和包容。”

　　由中国工艺美术大师刘永森、熊钢如、李文跃、国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人胡家旺共四位非遗大师联袂创作《盛景江山》百年尊。作品首次融合景泰蓝、瓷雕、粉彩、珐琅彩四大皇家技艺，还不惜工本，采用多种珍贵釉料，汇帝王黄、翡翠绿矾红、金彩、青金绿、松石蓝、胭脂红等釉彩于一身，其画面繁复、雕工细腻、釉彩鲜丽、巧夺天工。

　　四、我的创新实践

　　我出生在陶瓷粉彩世家，早年随父学粉彩，后进厂拜师画瓷相、三十而立后又拜墨彩大家雷火莲学画墨彩。

　　正因为其静心求精的创作态度其间作品为大众所关注。上世纪七、八、九十年代，我在艺术瓷厂工作的时候，又得遇很多良师指点熏染，创作的作品有《父亲》《五子罗汉》《十八罗汉》《群仙祝寿》《牧歌》《高士观画》等等。

　　二十一世纪又恰逢中国陶瓷艺术表现创新探索的高速发展期。我深刻感受作为当代工艺美术家要创作无愧于时代的陶瓷艺术，必须静得下心来学习传统，传承创新，以自己的实际行动积极参与陶瓷艺术创作时代的变革。力争用瓷画艺术创作一批精品力作展现历史文化变迁、当代社会发展以及革命圣地、自然生态、人文景观等方面的时代图象。近些年来静下心来创作富有当代性的“西域风情、丝绸之路”系列瓷画作品有着传统工艺美术当代性转化的印迹。

　　作为一名工艺美术家，在艺术创作上借鉴前人的成果努力学习，大胆实践，以科学思维的方法以及技术去进行创作创造。并在一个更大的文化系统中融入当代的思维，传承创新，如此才能真正创作出反映时代、记录时代、面向未来的优秀手工艺品。

　　作为一名工艺美术家，坚持静下心来搞创作，真正将有时代特色，思想深，艺术精，制作精良陶瓷艺术创作好，发展好，传承好，让中华工艺美术之花开灿烂，让凝聚着中华人民智慧手工艺民族艺术青出于蓝胜于蓝。

　　————人物链接————

　　李文跃，1959年生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷大学。擅长粉彩、墨彩、高温釉彩绘画、陶瓷艺术设计专业教学，陶瓷技艺非遗传承与艺术理论研究。中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、国家高等学校教学名师、武汉理工大学、泰国东方大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，中国通俗文艺研究会非遗专业委员会副会长，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，中国大百科全书《陶瓷装饰》卷主编，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。

　　他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术 。代表作品《十八罗汉》瓷板画1990年获中国工艺美术百花奖金奖，并有《忆江南》、《婴戏图》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《丝绸之路》、《九老观画》、《唐人诗意图》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、景德镇中国陶瓷博物馆馆藏。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家讲学与艺术交流活动。撰写出版 《中国大百科全书. 陶瓷装饰》（网络版）、《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案装饰基础》、《中国陶瓷职业教育发展史》等代表性理论专著与教材。